दुनिया में ऐसे कितने चित्रकार हैं जिनके नाम शिक्षा और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि की परवाह किए बिना सभी जानते हैं? उदाहरण के लिए, वैन गॉग या पिकासो इस प्रकार हैं। और चूंकि उनके चित्रों को पकड़ना मुश्किल है, क्योंकि वे दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में बिखरे हुए हैं, उनके बीमा और परिवहन की लागत और संगठन एक डरावनी है, यही कारण है कि एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी की तरह एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी जो प्रदर्शित होती है हंगेरियन नेशनल गैलरी केवल दो सप्ताह के लिए, अगस्त के अंत तक, एक विशेष अवसर है।
अत्यधिक रुचि के कारण, पहले से ही प्रभावशाली गैलरी ए की इमारत में, प्रदर्शनी को पहले ही कैसल में एक महीने के लिए बढ़ा दिया गया है, और चूंकि यह रविवार, 28 अगस्त को बंद हो जाता है, इसलिए यह कहा जा सकता है कि हर कोई पिछले सप्ताहांत को पकड़ना चाहता है।इसलिए अच्छा है अगर आप भीड़ के दृश्यों से बचने के लिए इसे जल्द से जल्द देखने की कोशिश करते हैं, क्योंकि इसे मिस करना शर्म की बात होगी।
विशाल सीढ़ी पूरी तरह से अँधेरी है, यहाँ-वहाँ केवल कृत्रिम रोशनी से जगमगाता है। एक दीवार पर, पिकासो की एक मंजिल के आकार की तस्वीर है, और इसके नीचे लगभग हास्यपूर्ण रूप से लंबी कालक्रम है (वह नब्बे साल तक जीवित रहे)। दूसरी दीवार पर, एक लगातार दोहराई जाने वाली श्वेत-श्याम लघु फिल्म चलती है, वह भी एक मंजिल ऊंची। अँधेरे से, पत्थर की सुंदर सीढ़ियाँ ऊपर जाने से, अंतरिक्ष के आकार से, सब कुछ किसी प्राचीन धर्म के किसी तहखाना या उदास मंदिर में प्रवेश करने जैसा है। तनाव बाद में अपने आप हल हो जाता है, हालांकि, अंतरिक्ष की व्यवस्था के साथ, पिकासो की कला का सार पहले ही क्षण से पकड़ लिया गया था: कि वह एक सार्वभौमिक शक्ति की तलाश में था, प्राचीन और आम के बीच की सीमा पर एक औपचारिक भाषा संतुलन।, पवित्र और अपवित्र, कुछ ऐसा जो वास्तविकता को टुकड़े-टुकड़े कर देता है और फिर एक साथ रखता है, ताकि उसकी शक्ति सभी को प्रभावित करे।
प्रदर्शनी का शीर्षक (आकार में परिवर्तन) और इसकी अवधारणा एक हिट है: जबकि कई कलाकारों के लिए यह खोज करना और फिर अपनी शैली को परिपूर्ण करना अधिक विशिष्ट है, पिकासो लगातार खुद को नवीनीकृत कर रहे थे और विभिन्न में रुचि रखते थे चीज़ें।वह शुरू से ही एक अद्वितीय प्रतिभा थे, जैसा कि उन्होंने आकर्षित किया, चित्रित किया, मूर्तिकला किया और पूरी तरह से एक सिरेमिकिस्ट थे, उनकी नक्काशी भी लुभावनी थी: उन्होंने कागज, कैनवास और सामग्री के साथ जो कुछ भी चाहा वह व्यावहारिक रूप से किया। वे अपनी रचनाओं के पूर्ण रचयिता थे।
प्रदर्शनी की सामग्री उनकी पहली ऑइल पेंटिंग द बेयरफुट गर्ल से शुरू होती है, जिसे चौदह साल की उम्र में चित्रित किया गया था, जो उन्नीसवीं सदी के किसी भी यूरोपीय क्लासिकिस्ट चित्रकार की कार्यशाला से आ सकती थी: युवा, दस-से -बीस वर्षीय पिकासो सामाजिक समस्याओं के प्रति बेहद संवेदनशील थे, वह भी अपनी गरीबी के कारण। इस अवधि से, शराब पीते समय सोती हुई महिला को प्रदर्शनी में देखा जा सकता है, लेकिन Mutatványosos श्रृंखला से ललित कला के अपने संग्रह से गरीब मेज़पोश के साथ एक अच्छा चयन भी है, जो मेरे लिए सबसे मजबूत में से एक था पिकासो की नक्काशी, भले ही उन्होंने इसे 23 साल की उम्र में किया था (!)।
अगले कमरे में, हम पिकासो के क्यूबिज़्म के साथ प्रयोग करते हुए चित्रों का अनुसरण कर सकते हैं, जिन्होंने व्यावहारिक रूप से इसे छोटे टुकड़ों में तोड़ दिया और फिर अपने मॉडलों को फिर से इकट्ठा किया।यह प्रभावशाली है कि पिकासो जीवन, आकृतियों और मनुष्य पर कितना ध्यान केंद्रित करता है: वह इस आकर्षण से ग्रस्त था कि कैसे परिचित और उबाऊ, मांस का दैनिक द्रव्यमान अपनी सादगी और अश्लीलता में एक जीवित प्राणी बन जाता है, वह सामान्य आश्चर्य क्या है जो हमें प्रेरित करता है सब। यही कारण है कि उसके निचोड़े हुए, मोज़ेक जैसे काम इतने आश्चर्यजनक रूप से मजबूत हैं: ऐसा लगता है कि वह हमेशा एक ही रहस्य को अलग-अलग पक्षों से विकृत, विकृत, अलग-अलग फोकस से देख रहा है और वापस कर रहा है। यहां आप एविग्नन की युवा महिलाओं के लिए उनकी पढ़ाई, या अपने बच्चे के साथ मां की ज्यामितीय आकृतियों की उनकी पूरी तरह से साफ रचना, साथ ही प्रदर्शनी का सबसे महंगा टुकड़ा, मॉस्को में पुश्किन संग्रहालय से एम्ब्रोइज़ वोलार्ड का चित्र देख सकते हैं।, जो एक अधिक जटिल निर्माण है, जो हजारों छोटे मोज़ेक टुकड़ों से बना है, लेकिन मॉडल के चेहरे की विशेषताओं को बरकरार रखता है।
प्रथम विश्व युद्ध के बाद की अवधि का अनुसरण करता है, उनकी पहली पत्नी, ओल्गा, कुलीन बैले डांसर के साथ उनके भावुक और भयावह संबंध।महिला ने पिकासो को शीर्ष 10,000 की दुनिया से परिचित कराया, जिसे उन्होंने बहुत पसंद किया - और इस तरह चित्रकार ने भूले-बिसरे क्लासिकवाद की ओर अपना रास्ता खोज लिया, लेकिन इसकी पुनर्व्याख्या की और इसे फिर से बनाया। उनकी पेंटिंग अजीब, विदेशी, फिर भी परिचित हैं, जो अतियथार्थवादी घोषणापत्र के बाद आपको अतिरंजित, बेहद विस्तृत विवरण और अजीब रचनाओं के साथ सोचने पर मजबूर करती हैं।
स्पेन में गृहयुद्ध ने पिकासो को लगभग झकझोर कर रख दिया, उनके चित्रों में प्राचीन, बेकाबू आतंक के रंग और जंगली, घूमते हुए रूप दिखाई देते हैं: यह अजीब, हंसमुख छोटा आदमी, हंसमुख, उपजाऊ, व्यंग्यात्मक हास्य और व्यंग्यपूर्ण रूप रहा होगा हर चीज का एक मौलिक घृणा जो जीवन के खिलाफ है। पिकासो के लिए, युद्ध और विनाश एक ऐसा असंसाधित आघात था जो उनके चित्रों में विस्फोट और हड्डी में प्रवेश करता है, और यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी सबसे प्रसिद्ध और सबसे मजबूत कृतियों में से एक ग्वेर्निका है (म्यूजियो में स्थित प्रदर्शनी में नहीं दिखाया गया है) मैड्रिड में रीना सोफिया संग्रहालय)।गृहयुद्ध के बाद की अवधि की सापेक्ष शांति भी लंबे समय तक नहीं रही, जैसा कि द्वितीय विश्व युद्ध हुआ, जब पहले से ही विश्व प्रसिद्ध चित्रकार को भी बिना जाना पड़ा, और डोरा मार के साथ उनका रिश्ता, जिसे आमतौर पर रोने के रूप में दर्शाया गया है महिला, उसकी भयावह, अवसादग्रस्तता की स्थिति में प्रकट नहीं हुई थी।
युद्ध के बाद, दूसरी ओर, चित्रकार फ्रेंकोइस गिलोट आया, जो अद्भुत सुंदरता (विरागस्ज़ोनी), एक प्रतिभाशाली सह-निर्माता और अपने दो बच्चों की देखभाल करने वाली माँ दोनों का संग्रह था। पिकासो बच्चों के चित्र के सरल, जीवंत रूपों में वापस जाने का रास्ता खोजते हैं, उनके चित्र आकृतियों, राहतों से भरे होते हैं, ऐसे चिलचिलाती रंग और तीव्र कामुकता के साथ कि वे विस्फोट नहीं करेंगे। हम ध्यान से अनुसरण कर सकते हैं कि कैसे वह दुनिया के बारे में जो कुछ भी जानता है उसे साल-दर-साल एक अलग, चंचल प्रयोगात्मक, मूल रूप से मूल तरीके से दोबारा शुरू करता है: विभिन्न शैलियों, साइन सिस्टम, धार्मिक प्रतीकों, बुलफाइटर के बगल में मां, छोटा बच्चा और मिनोटौर, मिश्रण और पुनर्विचार, खुला लिंग अंग और विकृत परिवार, अपने शरीर की कामुकता में पड़ी एक खूबसूरत महिला और खेल में खो गया एक छोटा बच्चा, और अंत में वह एक घुमावदार, रंगीन दृष्टि देता है, आत्म-विडंबना और कटाक्ष से मुक्त, जिसमें उसे सबसे ज्यादा दिलचस्पी थी: यह सुंदर और दर्दनाक और मजेदार जीवन।
क्या, कहाँ, कब तक, कितना?
प्रदर्शनी, जो अप्रैल में खुली और बड़ी रुचि के कारण एक महीने के लिए बढ़ा दी गई, चित्रकार के काम के लगभग सात दशकों तक फैली हुई है, उसकी पहली पेंटिंग चौदह साल की उम्र से है, जबकि आखिरी दो चित्रित की गई थी उनकी मृत्यु के हफ्तों पहले। सबसे बड़ी संख्या में 74, दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण संग्रह, मुसी नेशनल पिकासो-पेरिस से आया है, जिसमें कलाकार द्वारा पांच हजार काम हैं। पेंटिंग के अलावा, मूर्तियां, मूर्तियां और लघु फिल्में भी देखी जा सकती हैं।
प्रदर्शनी 28 अगस्त तक हंगेरियन नेशनल गैलरी में देखी जा सकती है, और संस्थान के सामान्य उद्घाटन घंटों के विपरीत, यह सोमवार को भी इच्छुक लोगों का स्वागत है।
टिकट की कीमत: एचयूएफ 3,200, लेकिन अगर आप एक संयुक्त टिकट पर एचयूएफ 4,200 खर्च करते हैं, तो आप उसी दिन मोदिग्लिआनी प्रदर्शनी भी देख सकते हैं, और हमने पहले ही इसके बारे में लिखा है आपको इसे क्यों नहीं चूकना चाहिए। इस मामले में, हालांकि, कृपया ध्यान दें कि संयुक्त टिकटों का आदान-प्रदान केवल 16:00 बजे तक किया जा सकता है!
