21वीं सदी की शुरुआत के पंद्रह साल बाद, 1950 के दशक में डिजाइन किया गया आधुनिकतावादी फर्नीचर आज भी हमारे दैनिक जीवन में हर जगह मौजूद है। यह अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में है, लेकिन वे पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय हैं: यह अन्य बातों के अलावा, एएमसी की हाल ही में समाप्त हुई हिट श्रृंखला, मैड मेन द्वारा प्रमाणित है, लेकिन सबसे आधिकारिक डिजाइन पत्रिकाओं में से एक, एले डेकोर, इस घटना को भी शामिल करती है, जैसा कि साथ ही क्लासिक नोल कार्यालयों में द डेली शो के मेहमान भी शो में कुर्सियों पर बैठते हैं। एक अच्छा मौका है कि हम ईम्स, बर्टोआ, चेर्नर या सारेनिन कुर्सियों या उनके प्रतिकृतियों पर रेस्तरां में खाने की मेज पर बैठे होंगे।चार्ल्स और रे ईम्स का काम इस तरह के पंथ से घिरा हुआ है कि उनके फर्नीचर को हाल ही में डाक टिकटों पर भी चित्रित किया गया था।
Curbed.com के संपादकों के अनुसार, हालांकि, मध्य-शताब्दी आधुनिकतावाद को परिभाषित करना काफी कठिन है, क्योंकि यह 20वीं शताब्दी के मध्य से वास्तुकला, फर्नीचर और ग्राफिक डिजाइन को लगभग सीमित कर देता है। यह अवधि मोटे तौर पर 1933-1965 की अवधि को कवर करती है, हालांकि कुछ का कहना है कि यह 1947-1957 के वर्षों तक सीमित है। किसी भी मामले में, आधुनिकतावाद की जड़ें 19वीं सदी के अंत और औद्योगिक क्रांति के साथ-साथ प्रथम विश्व युद्ध के बाद की अवधि में खोजी जा सकती हैं।
हम इस शब्द का श्रेय कारा ग्रीनबर्ग को देते हैं, जिन्होंने 1984 में अपनी पुस्तक मिडसेंटरी मॉडर्न: फ़र्नीचर ऑफ़ द 1950's प्रकाशित की। "कुछ लोग इसे पसंद करते हैं, जबकि अन्य इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते हैं, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि अर्द्धशतक शैली वापस शैली में है। लेखक पूरी तरह से युग की गतिशीलता, कल्पना, स्पष्टता और चंचलता को व्यक्त करने में कामयाब रहे, "न्यूयॉर्क टाइम्स ने पुस्तक के बारे में बताया, जो तुरंत 100 से अधिक प्रतियों के साथ बेस्टसेलर बन गया।000 प्रतियां बिकीं, और "मिडसेंटरी मॉडर्न" शब्द लेक्सिकॉन में प्रवेश कर गया और जल्दी ही डिजाइन और मुख्यधारा के क्षेत्र में एक सामान्य वाक्यांश बन गया।
1960 के दशक के अंत तक मध्य-शताब्दी की आधुनिकतावादी शैली फैशन से बाहर हो गई, लेकिन 1980 के दशक के मध्य में ग्रीनबर्ग की पुस्तक के रूप में उसी समय के आसपास वापसी की, जिसने इसे पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय बना दिया, जिसमें डिजाइन उत्साही सदाबहार के लिए संघर्ष कर रहे थे। टुकड़े। दुकानों में। नब्बे के दशक के मध्य में, संग्राहकों ने मूल टुकड़ों पर भाग्य खर्च किया। न्यूयॉर्क टाइम्स से मिली जानकारी के अनुसार, ईम्स (अब उत्पादित नहीं) द्वारा डिजाइन की गई प्लाईवुड से बनी एक स्क्रीन को 1994 में $10,000 (लगभग HUF 2.8 मिलियन) में बेचा गया था, लेकिन जॉर्ज नेल्सन का "मार्शमैलो" सोफा भी एक अभूतपूर्व राशि में बिका, जो $66,000 प्राप्त हुए। (लगभग 18.)5 मिलियन फॉरिंट) एक कलेक्टर द्वारा दिसंबर 1999 में दिया गया था। एक साल बाद, नेल्सन की "प्रेट्ज़ेल" कुर्सी $2,500 (लगभग HUF 702,000) में बेची गई, जबकि संग्राहकों ने 1965 में जॉर्ज नाकाशिमा द्वारा डिज़ाइन की गई कैबिनेट के लिए $20,700 (लगभग HUF 5.7 मिलियन) का भुगतान किया। हालांकि नब्बे के दशक के मध्य में बाजार में थोड़ा ठहराव था, एम्स लाउंज चेयर शुरू से ही इतना लोकप्रिय रहा है कि उन्होंने आज तक प्रतिष्ठित आकार का निर्माण बंद नहीं किया है।
1990 के दशक की शुरुआत में, हालांकि, कुछ बदल गया। मध्य शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध फर्नीचर निर्माताओं में से एक, नोल ने 1993 में सोहो में अपना शोरूम खोला, जहां आर्किटेक्ट और डिजाइनरों को बेचे जाने वाले फर्नीचर अब आम आदमी द्वारा भी खरीदे जा सकते हैं। इस व्यापार रणनीति के साथ, नॉल अस्सी के दशक और नब्बे के दशक की शुरुआत में कार्यालय फर्नीचर बाजार में आई महत्वपूर्ण गिरावट से उबर गया। इसलिए कंपनी ने आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों को अधिक छूट नहीं दी (तब तक वे आमतौर पर 40% सस्ता खरीद सकते थे), इसके बजाय इसने अपने उत्पादों को कम कीमत पर उन लोगों को पेश किया जो गली से शोरूम में आते थे।इस कदम ने व्यवसाय को एक बड़ा बढ़ावा दिया, यह उल्लेख नहीं करने के लिए कि औसत ग्राहकों ने अपने घरों और कार्यालयों को इन डिजाइनर टुकड़ों से अधिक से अधिक सजाया।
साथ ही कई कंपनियों ने नब्बे के दशक में इस तरह के उत्पाद बाजार में उतारे थे। उदाहरण के लिए, हरमन मिलर मध्य शताब्दी की आधुनिक शैली का पर्याय बन गया है। जॉर्ज नेल्सन के निर्देशन में फर्नीचर निर्माता, इस तरह के फर्नीचर का उत्पादन करने वाले पहले लोगों में से एक थे। चूंकि मिलर की गतिविधियों का ध्यान कार्यालय के फर्नीचर पर अधिक था, उन्होंने नोल की तरह, कार्यालय फर्नीचर बाजार में गिरावट को महसूस किया, इसलिए वे 1994 में खुदरा बाजार में लौट आए और आवासीय फर्नीचर के उत्पादन पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया। मिलर ने जल्दी ही बाजार की खाई को इस तथ्य में देखा कि अधिक से अधिक लोग अपने अपार्टमेंट को एक कार्यालय के रूप में उपयोग कर रहे हैं, इसलिए नए संग्रह के साथ उन्होंने सीधे उन उपभोक्ताओं को लक्षित किया जो मूल डिजाइनों के प्रति वफादार थे, लेकिन जो शर्तों में अपडेट किए गए थे सामग्री और प्रौद्योगिकी के।
उसके बाद, हरमन मिलर से प्रेरित निम्न-गुणवत्ता वाले नकली ने बाजार में बाढ़ ला दी, जिससे क्लासिक डिजाइन और आकार और भी व्यापक दर्शकों तक पहुंच गए। हरमन मिलर ने अपने डिजाइन और अपनी प्रतिष्ठा की रक्षा करने की कोशिश की, इसलिए उनके उत्पाद अभी भी उच्च मांग में हैं, हालांकि कुछ के अनुसार, यह इस तथ्य के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है कि उन्होंने अपनी वेबसाइट को अपेक्षाकृत जल्दी 1998 में एक ऑनलाइन स्टोर के साथ लॉन्च किया था।
कैलिफ़ोर्निया के उद्यमी रॉब फोर्ब्स ने फ़र्नीचर बाज़ार को भी बहुत बढ़ावा दिया, जिन्होंने 1999 में डिज़ाइन इन रीच नाम से अपना ऑनलाइन स्टोर लॉन्च किया, जिसकी सूची में मूल विंटेज टुकड़े और उनके पुनरुत्पादन शामिल थे। फोर्ब्स के लिए धन्यवाद, लोग पहले से कहीं अधिक आसानी से इन रूपों तक पहुंच सकते हैं और सीख सकते हैं, और व्यवसायी ने प्रत्येक उत्पाद के लिए डिजाइनरों की जीवनी के साथ एक विवरण संलग्न किया, जैसे कि ईम्स, नोगुची या सारेनिन, ताकि ग्राहक भी कहानियां सीख सकें खरीद के दौरान फर्नीचर निर्माताओं की।इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि डिजाइन इन रीच जल्दी ही हरमन मिलर के सबसे बड़े खुदरा विक्रेताओं में से एक बन गया।
विंटेज मार्केट के मजबूत होने की वजह से ही कुछ ऑनलाइन नीलामियों में ऐसे आश्चर्यजनक दाम देखने को मिलते हैं। जबकि अच्छी स्थिति में एक Eames शीसे रेशा प्रतिकृति कुर्सी $150 (लगभग HUF 42,319) में खरीदी जा सकती है, सत्तर के दशक के एक Eames लाउंज चेयर की कीमत $7,000 (लगभग HUF 1.9 मिलियन) तक हो सकती है। लेकिन हाल ही में, कोई ऐसा भी था जो बार्सिलोना जैसी कुर्सी के लिए 24,000 डॉलर (लगभग HUF 6.7 मिलियन) का भुगतान करने को तैयार था। चार्ल्स ग्वाथमी द्वारा डिजाइन की गई कुर्सी के समान टुकड़े भी ज्यादा सस्ते नहीं हैं, उन्हें बाजार में औसतन 4,000 डॉलर (लगभग HUF 1.1 मिलियन) में खरीदा जा सकता है। उसी समय फैशन की लहर के रूप में, बाजार पुरानी नकल से भर गया था, जो "मिडसेंटरी मॉडर्न डिज़ाइन" के नारे के साथ विज्ञापन करने में शर्म नहीं करते हैं, इसलिए यह ध्यान से शोध करने योग्य है कि वे हमें दुकानों में क्या बेचना चाहते हैं।
हालांकि, असली कला संग्राहक न केवल पुरानी ईम्स कुर्सियों पर काटते हैं, वे दुर्लभ, कम लोकप्रिय टुकड़ों की तलाश करना भी पसंद करते हैं। पिछले दस वर्षों में कीमती पत्थरों जैसे खजाने की मांग में विस्फोट हुआ है। “यह पहली बार था कि बीसवीं शताब्दी के मध्य में बनी किसी वस्तु के लिए इतनी अधिक राशि दी गई थी। यह साबित करता है कि इन वस्तुओं की डिजाइन इतिहास में असाधारण भूमिका है और इसलिए कलेक्टरों के लिए भी महत्वपूर्ण हैं। - सोथबीज के प्रमुख जोशुआ होल्डमैन ने कार्लो मोलिनो टेबल के बारे में कहा, जिसके लिए हाल ही में एक प्रशंसक ने फर्नीचर नीलामी में $3,900,000 छोड़े।
बेशक, सदी के मध्य में डिज़ाइन किए गए फ़र्नीचर को लोकप्रिय बनाने में मीडिया ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई, पहले वॉलपेपर पत्रिका और डवेल ने इस घटना से निपटना शुरू किया, फिर हाउस ब्यूटीफुल ने भी अधिक से अधिक पृष्ठों को समर्पित किया हरमन मिलर के "होम" डिज़ाइन की प्रस्तुति।और टाइम पत्रिका ने ईम्स की "मोल्डेड प्लाइवुड चेयर" को 20वीं सदी का सबसे अच्छा डिज़ाइन किया गया टुकड़ा कहा। "सुरुचिपूर्ण, हल्का और आरामदायक। बहुत से लोग इसे कॉपी करते हैं, लेकिन वे इसे कभी बेहतर नहीं करते हैं।" - कागज के औचित्य में पढ़ा जा सकता है।
उद्यमियों और मीडिया के अलावा सांस्कृतिक संस्थाओं ने भी फर्नीचर को जीवंत बनाने में बढ़-चढ़कर हिस्सा लिया। खासतौर पर म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, जिन्होंने शुरू से ही डिजाइनरों का समर्थन किया है। 1940 में, MoMA ने "ऑर्गेनिक डिज़ाइन इन होम फर्निशिंग्स" नामक एक प्रतियोगिता भी शुरू की, जिसे दो अज्ञात डिजाइनरों, चार्ल्स एम्स और ईरो सारेनिन ने जीता था। केर डिजाइनर ने एक कुर्सी के डिजाइन पर सहयोग किया। संग्रहालय को आधुनिक डिजाइन को बढ़ावा देने में इतनी दिलचस्पी थी कि पांच साल बाद उन्होंने एक पूरा शो ईम्स फर्नीचर डिजाइनों को समर्पित कर दिया। इसी तरह, मध्य शताब्दी के फर्नीचर डिजाइन को कांग्रेस के पुस्तकालय द्वारा महत्वपूर्ण माना गया, जिसने 1999 में चार्ल्स और रे ईम्स के काम के लिए एक व्यापक प्रदर्शनी श्रृंखला समर्पित की। प्रदर्शनी, जिसने सात प्रमुख शहरों का दौरा किया, ने तीन साल से अधिक समय तक दुनिया का दौरा किया, जिसकी बदौलत कई लोगों को ईम्स का नाम पता चला।लेकिन हाल के दशकों में लॉस एंजिल्स में काउंटी संग्रहालय कला, पीबॉडी एसेक्स संग्रहालय, समकालीन यहूदी संग्रहालय और बोस्टन में ललित कला संग्रहालय के क्यूरेटर द्वारा फर्नीचर डिजाइन को भी उठाया गया है, जो दुनिया से प्रेरित थे। मैड मेन प्रदर्शनी के निर्माण के दौरान इतना कि उन्होंने अपने मेहमानों को पचास के दशक की याद दिलाने वाले कपड़ों में प्रदर्शनी में आने के लिए प्रोत्साहित किया।
इतनी लोकप्रिय संस्कृति ने इस तथ्य में भी योगदान दिया कि अर्द्धशतक की आधुनिक शैली को अब मुख्यधारा के रूप में जाना जाता है। बेशक, फर्नीचर के पौराणिक टुकड़े न केवल मैड मेन या जेसन बेटमैन के "बेदाग" अपार्टमेंट में देखे जाते हैं अस्सी के दशक से, कई फिल्मों, टीवी शो में आम जनता और आप विज्ञापन में इस तरह के फर्नीचर में भी आ सकते हैं, हीथर लॉकलियर के साथ लोरियल कमर्शियल से लेकर टॉक शो के लिए फोन अभियानों तक।
हालांकि, "मध्य शताब्दी आधुनिक डिजाइन" किसी भी तरह से फर्नीचर इतिहास में एकमात्र शैली नहीं है जो एक पंथ बन गई है।इसी तरह, आर्ट डेको की लोकप्रियता, जिसे साठ के दशक में कला संग्रहकर्ताओं और डिजाइनरों द्वारा फिर से उठाया गया था, अटूट है। यह 18 वीं शताब्दी की चिप्पेंडेल की रानी ऐनी का भी उल्लेख करने योग्य है, जो अंग्रेजी बारोक की स्थापत्य शैली का पता लगाती है, जो इंग्लैंड में एक सम्राट के नाम पर फर्नीचर का पहला टुकड़ा था। फर्नीचर के ये टुकड़े मूल रूप से 18वीं और 19वीं शताब्दी में निर्मित किए गए थे, और फिर, विशेष रूप से 1920 और 1930 के दशक में, समृद्ध ग्राहकों ने उनमें फिर से कल्पना देखी। इसके अलावा, अस्सी के दशक में कई डिजाइनरों द्वारा चिप्पेंडेल कुर्सियों की फिर से कल्पना की गई थी।
“ये कुर्सियाँ आज भी बैठने के लिए अच्छी हैं, ये आज के घरों और इनके अंदरूनी हिस्सों में बहुत अच्छी लगती हैं। वे अभी भी बहुत ताजा और आधुनिक लगते हैं। तब से फर्नीचर के कई टुकड़े तैयार किए गए हैं, लेकिन उनमें से कोई भी उतना अच्छा नहीं है। ये समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं।" होल्डमैन चिकना फर्नीचर की लोकप्रियता को सही ठहराते हैं। "ऐसे लोग हैं जो फर्नीचर के इन टुकड़ों के बीच बड़े हुए हैं, उनके माता-पिता ने जो टुकड़े खरीदे हैं, इसलिए वे इसके अलावा और कुछ नहीं चाहते हैं," स्टेसी ग्रीर, एक डीलर के रूप में जाना जाता है, होल्डमैन के बयान को थोड़ा सा रंग देता है, जो उस आदत को भी कहता है इसकी स्थायी लोकप्रियता में एक भूमिका निभाता है।इस धारणा से भी अधिक दूर की कौड़ी इंटीरियर डिजाइनर जिम वालरोड का यह दावा है कि जेनरेशन एक्स फर्नीचर के इन टुकड़ों की आवृत्ति के लिए जिम्मेदार है। उनके अनुसार, यह पीढ़ी बिना किसी बुनियादी ज्ञान के टेलीविजन से इन साज-सामान को जानती है, शायद उनमें से कुछ को अपने माता-पिता के रहने वाले कमरे में एक बच्चे के रूप में देखा और उनकी आदत हो गई।
होल्डमैन, हालांकि, पचास के दशक से बाजार के स्वाद और फर्नीचर के अनुरूप समकालीन कला के बीच एक समानांतर आकर्षित करता है। "एक XVI की तुलना में एक प्रोवे कुर्सी से डेमियन हर्स्ट या जेफ कून्स की तस्वीर को देखना बेहतर है। लुई के समय से।" - होल्डमैन ने कहा, जबकि ग्रीनबर्ग के अनुसार, फर्नीचर के इन टुकड़ों की लोकप्रियता में शहरी जीवन भी एक बड़ी भूमिका निभाता है। "इन डिजाइनों की कल्पना युद्ध के तुरंत बाद की गई थी और इनका उद्देश्य शहरी लोगों के लिए पोर्टेबल और हल्का होना था जो अक्सर चले जाते थे। ये सब आज भी मौजूद है, हम आज भी ऐसे ही जीते हैं।" ग्रीनबर्ग संक्षेप।