इन दिनों, मिउकिया प्रादा, कोको चैनल या उनके सबसे बड़े प्रतिद्वंद्वी, एल्सा शिआपरेली के अलावा, कुछ महिला डिजाइनरों को उचित मान्यता दी जाती है, भले ही 20 वीं शताब्दी में एक अवधि थी। सदी, जब महिलाएं फैशन पर हावी थीं। न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का इरादा दो इतालवी फैशन साम्राज्ञियों, मिउकिया प्रादा और एल्सा शिआपरेली द्वारा नई प्रदर्शनी 'इम्पॉसिबल कन्वर्सेशन्स' के साथ इसे बदलने का है, जिनकी 1973 में मृत्यु हो गई, मई में उद्घाटन, जिसका एक छोटा सा हिस्सा भी हो सकता है मिलान में रॉयल पैलेस के बॉलरूम में देखा गया।
हाल ही में, आप style.com पर पढ़ सकते हैं कि न्यूयॉर्क फैशन में बड़े नाम वाली महिला डिजाइनरों की आश्चर्यजनक कमी है, जो सवाल उठाती है, क्या एक आदमी के लिए फैशन की दुनिया में खुद को मुखर करना वास्तव में आसान है ? उदाहरण के लिए, CFDA वोग फैशन फंड के 8 साल के इतिहास में, एक महिला डिजाइनर को केवल दो बार सम्मानित किया गया। फैशन को आकार देने में महिलाएं कितनी महत्वपूर्ण हैं, यह देखते हुए यह विशेष रूप से दुखद है। तो फैशन इतिहास पर अपनी छाप छोड़ने वाली महिलाओं के सम्मान में, आइए 25 सबसे प्रभावशाली महिला डिजाइनरों के काम पर एक नज़र डालते हैं।
मेडेलीन चेरुइट का उल्लेख कोको चैनल या एल्सा शिआपरेली के समान पृष्ठ पर नहीं किया जा सकता है, लेकिन तथ्य यह है कि उन्होंने महिला फैशन डिजाइनरों की पहली पीढ़ी के लिए मार्ग प्रशस्त किया। चेरुइट ने 1880 के दशक में राउडनिट्ज एंड सी कॉउचर सैलून में काम किया, लेकिन उनकी प्रतिभा इतनी असाधारण थी कि 1905 में उन्होंने अपने नाम के तहत सैलून को संभाला और 100 से अधिक लोगों को रोजगार दिया, जिससे वह फ्रांसीसी फैशन द्वारा काम पर रखने वाली पहली महिला बन गईं। घर उसके अधीन था।उन्होंने पॉल पोइरेट के करियर को लॉन्च करने में मदद की, दूसरों के बीच, उनके डिजाइनों का समर्थन करके और उन्हें वोग की सिफारिश करके। 1935 में मेडेलीन चेरुइट की मृत्यु हो गई।
जीन पक्विन को पहली महिला वस्त्र डिजाइनर, XVIII माना जाता है। पेरिस में अपने 19वीं सदी से प्रेरित पेस्टल शाम के कपड़े और सिलवाया आकस्मिक पहनने के लिए जाना जाता है, वह ओपेरा और घटनाओं के लिए मॉडल भेजने वाली पहली महिला थी जो अपने संग्रह को जनता के सामने पेश करती थी। अपने आधुनिक और अभिनव डिजाइन विचारों के कारण, उन्होंने अक्सर लियोन बैक्स्ट, जॉर्ज बार्बियर या रॉबर्ट मैलेट-स्टीवंस जैसे चित्रकारों और वास्तुकारों के साथ सहयोग किया, लेकिन उन्होंने अपार्टमेंट को सजाने और मंच की पोशाक बनाने का भी आनंद लिया। जीन पक्विन ने 1920 में अपने फैशन हाउस से संन्यास ले लिया, हेनरी जोयर को प्रबंधन और मेडेलीन वालिस को कलात्मक निर्देशन सौंप दिया।
चेरुइट और पक्विन के बाद एक और फ्रांसीसी आता है: कोको चैनल को स्पष्ट रूप से किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि चैनल अभी भी दुनिया की सबसे प्रभावशाली फैशन कंपनी है।डिजाइनर, 1983 में पैदा हुए, हाउते कॉउचर, फ्रेंच लालित्य और 20 वीं शताब्दी को जोड़ती है। 20वीं सदी के आधुनिक फैशन का सबसे प्रमुख प्रतीक। कोको ने महिलाओं के कपड़ों में क्रांति ला दी, मिनीस्कर्ट, "छोटी काली पोशाक", स्पार्कलिंग पोशाक गहने और चैनल N°5 को फैशन में ला दिया।
जीन लैनविन ने अपने करियर की शुरुआत मैडम फेलिक्स के पेरिस हैट स्टूडियो में की, 22 साल की उम्र में उन्होंने पेरिस के फाउबर्ग सेंट होनोरे में अपना पहला फैशन स्टोर खोला। उन्होंने अपनी बेटी के लिए आरामदायक, कशीदाकारी वाले कपड़े बनाना शुरू किया, जो कुछ समय बाद उनके ग्राहकों द्वारा भी मंगवाए गए, जिससे उन्हें काफी लोकप्रियता मिली। लैनविन को विज्ञापन की अच्छी समझ थी, उन्होंने अपने बुटीक के बारे में विभिन्न पत्रिकाओं में या कार्यक्रम पुस्तिकाओं के कॉलम में समाचार प्रकाशित किए। वह मार्लीन डिट्रिच या यवोन प्रिंटेम्प्स जैसी मशहूर हस्तियों के कपड़े पहनकर खुश थे। लैनविन ने 'लाइफस्टाइल ब्रांड' की अवधारणा तैयार की, और जल्द ही मैड्रिड, लंदन और यूएसए सहित फैशनेबल बड़े शहरों में स्टोर खोले।
एल्सा शिआपरेली, जो एक अमीर परिवार में पैदा हुई थी, ने पहली बार 1933 में ज़िप का इस्तेमाल किया था, जिसके साथ वह अपने समय से बहुत आगे थी। डिजाइनर, जो अतियथार्थवादियों से प्रेरित था, ने अपने फॉल/विंटर 1935-1936 संग्रह में पहली बार धातु और प्लास्टिक के ज़िपर का इस्तेमाल जेब, कंधे के टुकड़े और शाम के कपड़े के लिए सजावटी तत्वों के रूप में किया, जिससे उसके दर्शकों को झटका लगा। शिआपरेली ने कथित तौर पर ज़िप को बढ़ावा देने के लिए एक कंपनी से $1,000 प्राप्त किए।
मेडेलीन वियोनेट बीस के दशक में पेरिस में सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक है, और पूर्वाग्रह शब्द उसके नाम से जुड़ा हुआ है। उन्हें अपनी ज्यामितीय चालों और नवीन तकनीकों के साथ एक प्रर्वतक माना जाता था, लेकिन वे ग्रीक और जापानी परिधानों को रोज़मर्रा के कपड़ों के रूप में पेश करने के साथ युगांतरकारी भी साबित हुए।
मूल रूप से एक मूर्तिकार और चित्रकार, मैडम ग्रेस, हालांकि विओनेट, चैनल या शियापरेली के रूप में प्रसिद्ध नहीं हैं, जल्दी ही अपने मूल, कलात्मक-गुणवत्ता वाले कपड़े और क्लासिक फ्लोर-लेंथ प्लीटेड ड्रेस के साथ उद्योग में पहचान बन गईं।ग्रेस ने मार्लीन डिट्रिच, ग्रेटा गार्बो या जैकी कैनेडी जैसी मशहूर हस्तियों के कपड़े पहने। अस्सी के दशक में फैशन हाउस का पतन शुरू हुआ, इसलिए कंपनी को एस्काडा को बेच दिया गया।
वेलेंटीना उन लोगों में से एक थीं जो केवल अपने पहले नाम से ही जानी जाती थीं: उन्होंने हॉलीवुड अभिजात वर्ग के लिए नाटकीय शाम के कपड़े डिजाइन किए और रेड कार्पेट पर ग्लैमर की अवधारणा में सुधार किया।
क्लेयर मैककार्डेल ठेठ अमेरिकी फैशन की जननी हैं, उनका नाम 'रेडी टू वियर' और स्पोर्ट्सवियर के आविष्कार से जुड़ा है। द्वितीय। द्वितीय विश्व युद्ध, जिसने फैशन उद्योग के विकास में बहुत बाधा डाली, इसलिए मैककार्डेल को भी डेनिम जैसी सरल सामग्री, साथ ही आरामदायक और पहनने योग्य सिल्हूट का उपयोग करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
हमारी श्रृंखला जारी है, दूसरे भाग में हम मिनी स्कर्ट की मां मैरी क्वांट, 80 के दशक के स्टार डिजाइनर री कावाकुबो, विविएन वेस्टवुड, असली पंक और कई अन्य प्रतिभाशाली डिजाइनरों को प्रस्तुत करते हैं!